樹(shù)，樹(shù)

2021年7月8日，由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館攜手卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)共同舉辦的“樹(shù)，樹(shù)”展覽盛大開(kāi)幕，展覽突顯了生物世界的偉大主角——“樹(shù)”之魅力，同時(shí)也展現(xiàn)了生物的豐富多樣性。

“樹(shù)，樹(shù)”于2019年在法國(guó)巴黎的首次展出并廣受好評(píng)。此次卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)和上海當(dāng)代藝術(shù)博物館非常榮幸地將展覽帶到上海，聯(lián)袂為中國(guó)公眾呈現(xiàn)這一展覽的全新版本。

通過(guò)呈現(xiàn)近30位來(lái)自中國(guó)、拉丁美洲、印度、伊朗以及歐洲藝術(shù)家的200余件作品，本次展覽頌揚(yáng)了人類(lèi)社會(huì)的重要美學(xué)靈感源泉之一——“樹(shù)”之魅力，呼應(yīng)了最新科學(xué)發(fā)現(xiàn)所揭示的樹(shù)之智慧，傳遞出“樹(shù)”為生物界不可缺失的主角這一普世信息，并邀請(qǐng)人們重新將地球人類(lèi)呼吸的生存之源——樹(shù)木視為共同生存的真正伙伴。展覽圍繞樹(shù)木這一主題編織了三條敘事線(xiàn)索：冥思美學(xué)、科學(xué)知識(shí)、森林砍伐以及超級(jí)大火給地球帶來(lái)的生態(tài)挑戰(zhàn)。

展覽匯聚了藝術(shù)家、植物學(xué)家、哲學(xué)家群體，通過(guò)他們獨(dú)特的審美認(rèn)知或科學(xué)探索，與樹(shù)木建立起深刻而親密的聯(lián)系：

——法國(guó)植物學(xué)家弗朗西斯·阿雷（Francis Hallé）六十多年來(lái)潛心鉆研樹(shù)木，將自己的研究發(fā)現(xiàn)融入他的寫(xiě)生畫(huà)和旅行日志之中。

《日本槐》（Sophora Japonica），弗朗西斯·阿雷，紙上墨水和水彩畫(huà)，2019年。

——法國(guó)藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）為展覽創(chuàng)作的裝置作品回溯他的藝術(shù)和人生項(xiàng)目——他在家庭農(nóng)場(chǎng)旁的山谷中播撒了約50萬(wàn)顆樹(shù)種，逐漸將田野變成了森林，將風(fēng)景變成了作品。

《傳記景觀》（Paysage Biographique），法布里斯·伊貝爾，布面口紅、木炭和油彩畫(huà)，2013年。

——哥倫比亞藝術(shù)家喬哈那·卡勒（Johanna Calle）的大型紙樹(shù)的精致剪影傳遞著關(guān)于哥倫比亞農(nóng)民的弱勢(shì)地位的政治信息。她在系列作品《輪廓》中用打字機(jī)在舊公證簿上抄寫(xiě)哥倫比亞《土地法》，這部法律旨在保護(hù)被迫流離失所的農(nóng)民的權(quán)益，農(nóng)民們可以列出他們?cè)谧约和恋厣纤N植的樹(shù)木，并以此為依據(jù)來(lái)主張對(duì)該土地的所有權(quán)。

《秘魯巴豆樹(shù)》，《輪廓》系列（Sangregado, Perímetros series），喬哈那·卡勒，老式公證簿上打字文本，2014年。

——巴西藝術(shù)家路易斯·澤爾比尼（Luiz Zerbini）則用若干繪畫(huà)和單刷版畫(huà)作品，以及一張植物標(biāo)本桌精心策劃了一場(chǎng)與從熱帶植物園借來(lái)的、作為城市現(xiàn)代化標(biāo)志的樹(shù)之間的邂逅。

《超越天堂的幸?！罚℉appiness Beyond Paradise），路易斯·澤爾比尼，布面丙烯畫(huà)，2019年。

——來(lái)自亞馬遜北部亞諾瑪米部落的三位土著藝術(shù)家卡勒彼·薩諾馬（Kalepi San?ma）、約瑟卡（Joseca）和厄瓦那·亞伊哈（EhuanaYaira）通過(guò)繪畫(huà)描繪著他們豐富的傳統(tǒng)和森林生活之美。

《Rio Kosi》，約瑟卡，紙上氈尖筆畫(huà)，2018年。

中國(guó)藝術(shù)家的作品更豐富了展覽內(nèi)容 :

——黃永砅曾與卡地亞基金會(huì)有著長(zhǎng)久的合作。1989年，他受邀參加卡地亞基金會(huì)的駐留項(xiàng)目，并在此后的很多機(jī)緣下展示他的創(chuàng)作。黃永砅在西方世界的第一次就地創(chuàng)作從卡地亞基金會(huì)駐留項(xiàng)目開(kāi)始，并在“對(duì)樹(shù)木的搶救”中發(fā)展出一套隱喻和象征的語(yǔ)法。

《無(wú)題》，黃永砯，紙上鉛筆和水彩畫(huà)，1990年。

——胡柳通過(guò)對(duì)植物輪廓的精準(zhǔn)把握營(yíng)造出詩(shī)意的意境。近年來(lái)她嘗試以鉛筆涂滿(mǎn)整幅畫(huà)面，只剩下無(wú)盡黑色中的形狀和空氣的流動(dòng)。觀眾在畫(huà)面前看畫(huà)，有時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的身影在反光中顯現(xiàn)，和畫(huà)面中的風(fēng)和草，海浪和樹(shù)葉混淆在一起。

《竹林里》，胡柳，紙上鉛筆畫(huà)，2012年。

——張恩利的作品中，“樹(shù)”充當(dāng)著很多不同的角色：是風(fēng)，是詩(shī)，也可能是人物。展覽中展出的張恩利的四張作品仿若一組老人的肖像。這些沒(méi)有葉子，飽經(jīng)滄桑的樹(shù)干雖然已經(jīng)年邁，卻仍然展示出各自的幽默和自信的性格，好像在向觀眾講述著他們年輕時(shí)的各種曲折而奇特的經(jīng)歷。

《老樹(shù)（五）》，張恩利，布面油畫(huà)，2014年。

意大利建筑師斯特法諾·博埃里（Stefano Boeri）及其上海團(tuán)隊(duì)為展覽特別創(chuàng)作的裝置作品邀請(qǐng)觀眾探索“垂直森林城市”理念，這種新一代高層城市建筑被樹(shù)葉和植物完全覆蓋，宣揚(yáng)著城市空間中建筑與自然的共存關(guān)系。

《森林城市》（Forest City），博埃里建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所，墻紙，2021年。

《樹(shù)，樹(shù)》展覽畫(huà)冊(cè)

作為“樹(shù)，樹(shù)”展覽的學(xué)術(shù)支撐，展覽特別編撰了中英兩本畫(huà)冊(cè)。畫(huà)冊(cè)收錄近500幅圖片以及多篇學(xué)術(shù)性和批判性文章，結(jié)合來(lái)自藝術(shù)家、科學(xué)家、哲學(xué)家和建筑師的作品，讓讀者沉浸在樹(shù)木的美麗、獨(dú)特和富饒之景中。

“樹(shù)，樹(shù)”展覽放大了參展藝術(shù)家、科學(xué)家和哲學(xué)家的聲音，調(diào)動(dòng)觀者的多重感官，開(kāi)啟一段全方位的視聽(tīng)之旅。展覽期間，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與卡地亞基金會(huì)將聯(lián)合舉辦一系列包括放映、講座和表演在內(nèi)的特別活動(dòng)。